Univers du jeu

L’importance du design dans la conception des jeux de société Quand on parle de conception d’un jeu de société, on pense spontanément aux mécaniques : draft, deckbuilding, placement d’ouvriers, déduction, etc. Pourtant, une grande partie de la réussite (ou de l’échec) d’un jeu se joue dans le design. Par design, on ne fait pas que référence à son esthétique mais également au sens design d’expérience : comment le jeu se comprend, se manipule, se lit, s’apprend et se vit autour d’une table. Le design peut sublimer un système ou, au contraire, introduire de la friction : erreurs de règles, lenteur, fatigue visuelle, oubli des effets, incompréhension, voire abandon. À l’inverse, un design clair et cohérent fluidifie l’action et permet au joueur de se concentrer sur ce qui compte vraiment : le plaisir de jouer. Le design, une « interface » qui rend le jeu jouable Un jeu de société est un objet interactif : cartes, plateau, tuiles, aides, règles, jetons, … Tout cela constitue une interface. Et comme dans toute interface, la qualité se mesure à des questions très concrètes : Est-ce que je comprends quoi faire sans relire la règle toutes les deux minutes ? Est-ce que je peux repérer l’information utile au bon moment ? Est-ce que les éléments sont manipulables sans être pénibles ? Est-ce que le jeu reste lisible à distance, malgré la table, la lumière, l’angle de vue ? Or, l’ergonomie touche directement la fluidité. En limitant les manipulations inutiles, en rendant les effets rapides à identifier, en éviter la surcharge et en arbitrant entre esthétique et lisibilité, on améliore significativement l’expérience utilisateur. Autrement dit : le design ne décore pas le jeu, il le rend praticable.   Lisibilité et hiérarchie visuelle   Au cœur du design de jeu de société, on trouve dans un premier temps le design de l’information. Concrètement, comment le graphisme participe à une meilleure lecture de l’information ?   Déjà, cela peut passer par les icônes. Un bon système d’icônes permet en effet de « lire » une carte ou un plateau en un coup d’œil. Mais c’est un exercice difficile : il faut transmettre beaucoup d’informations sans fatiguer le joueur. Là encore, des retours de joueurs rappellent qu’une iconographie réussie permet de déchiffrer rapidement des cartes pourtant riches en effets. L’enjeu est non seulement de réduire la charge cognitive (le joueur n’a pas à vérifier les règles constamment) mais également d’améliorer la fluidité du jeu, et donc son rythme. Mais cela ne s’arrête pas là. Comme tout support visuel, les codes couleurs, la typographie et les contrastes comptent et lorsqu’ils sont mal pensés, cela aboutit à des lenteurs et des erreurs. À l’inverse, un code couleur cohérent et une mise en page qui hiérarchise l’information aident les joueurs à prendre de meilleures décisions plus vite.  L’illustration doit donc servir l’expérience, éviter la surcharge et soutenir la compréhension (icônes, repères visuels, cohérence).   Comment l’esthétique soutient l’immersion   L’esthétique joue au moins trois rôles majeurs. Naturellement, d’un point de vue marketing, elle attire et donne envie. Dans un marché très concurrentiel, la boîte et l’univers visuel déclenchent souvent la première prise en main. Les éditeurs et le public sont sensibles à une direction artistique forte. Une fois le jeu acheté, on s’immerge dans un univers. Le design permet d’installer un monde et de guider la compréhension. Une iconographie cohérente avec l’univers, des illustrations qui expliquent sans mots, des formes qui rappellent les fonctions, tout cela réduit l’effort d’interprétation et donc l’immersion du joueur. Enfin, pour les jeux complexes (les fameux jeux experts), le design participe à rendre plus clairs les règles. On observe ainsi de plus en plus de plateaux plus lisibles, d’aides de jeu, d’éléments de rangement utiles, … L’esthétique rend le jeu plus lisible et aide directement à la prise de décision.   Règles : le premier contact avec le joueur   La première action que l’on fait après avoir acheté le jeu est de lire le livret de règles. Un bon livret structure l’apprentissage, clarifie le vocabulaire, évite les ambiguïtés et guide progressivement vers l’autonomie. À l’inverse, un livret confus peut ruiner l’expérience dès la première minute et empêcher d’apprécier pleinement le jeu. Il est donc crucial de réfléchir en amont au design des jeux pour que toute personne qui découvre le jeu puisse l’apprendre correctement.   Le rôle du design dans l’accessibilité   Aujourd’hui, on attend que tout le monde puisse jouer. La question de l’accessibilité est donc centrale et cela se retrouve dans le design. Ce dernier se doit d’être inclusif, non pas par militantisme politique mais par intérêt commercial. Plusieurs initiatives ont vu le jour ces dernières années pour prendre en compte le handicap des joueurs. Par exemple, pendant longtemps, le design de nombreux jeux reposait sur l’utilisation de couleurs. Cela posait problème pour les daltoniens. Quand un jeu ajoute des symboles en plus des couleurs, il devient jouable par davantage de monde, et souvent plus clair pour tous. Odin, le gagnant de l’As d’Or 2025 est ainsi qualifié de « daltonien friendly », ce qui participe à son succès. Les pictos, la police, les contrastes, l’iconographie, tous ces paramètres doivent être pensés pour améliorer l’expérience utilisateur et le pousser à jouer encore et encore.   Conclusion : le design est un multiplicateur d’expérience   Le design, dans un jeu de société, ne doit surtout pas être négligé. Il participe à la compréhension et à l’accessibilité du jeu. La mécanique crée la possibilité du jeu, le design crée la qualité de l’expérience. Une question, un mot doux, un besoin ? Contactez-nous

Z et quoi ?  Du 6 au 8 septembre de l’an dernier s’est tenu la huitième édition du Z-Event. Inconnu du grand public, cet événement est pourtant incontournable dans la sphère des amateurs de jeux vidéo. Pendant 3 jours, les streamers favoris des spectateurs de Twitch et de Youtube se réunissent pour récolter des dons pour une oeuvre caritative qui change chaque année. Lancé à l’initiative de Dach et Zerator, il fédère la communauté gaming.  Le show est spectaculaire. Introduit par un concert réunissant plusieurs artistes, le marathon commence avec des happenings qui s’enchainent et la somme des dons qui grimpe à une vitesse prodigieuse, dans une atmosphère bouillante qui rappelle celle des matchs de catch américain. Cet événement capture l’essence même des jeux vidéo : on ne joue pas seul, on se réunit, on partage des émotions. On ne regarde pas simplement un streamer jouer, on capte sa joie, sa frustration, on est en empathie lorsqu’il échoue et on s’ennivre de ses réussites. Loin de l’image de violence et de haine véhiculée par certains responsables de la société, le monde du jeu a cette capacité de fédérer.  Cette année, le week-end était dédié au Secours Populaire et comme depuis trois ans, l’événement a récolté plus de 10 millions d’euros. La somme est certes 10 fois inférieur au téléthon mais il n’y a ni participation des mairies, ni retransmission télévisuelle, ni communication des radios et autres supports. Et c’est peut-être là le plus surprenant avec le Z-event: sans publicité, il s’impose comme un acteur incontournable de l’humanitaire. Un événement pas épargné par les scandales Alors naturellement, il n’a pas échappé aux scandales. Le Z-Event ces dernières années a été émaillé de nombreux soucis qui ont nuit à son image, sans jamais détourner l’intérêt des spectateurs. En 2021, le streamer Inoxtag, aujourd’hui connu pour avoir gravi l’Everest, avait invité une jeune femme qui ne parlait pas français pour la séduire. Il avait tenu des propos salaces, dénoncés par Ultia, une autre streameuse. Il s’en est alors suivi une vague de harcèlement subi par Ultia. La justice doit statuer cette année. Cet incident amène à nous interroger sur les problématiques de harcèlement en ligne auquel sont confrontés de nombreux jeunes. L’année suivante, le Z-Event avait décidé de promouvoir une association controversée. Zerator avait alors choisi de mettre en avant plutôt 5 associations choisies par son public qui œuvraient en faveur du développement durable. Depuis lors, ce format est conservé. Cela permet à un plus grand nombre d’associations de profiter des bénéfices. Enfin, le dernier point qui a soulevé de nombreuses interrogations concernait la santé des participants. En faisant ce marathon, ils exposant leur corps à des risques importants. Dans les dernières éditions, l’organisation de l’évenement a donc imposé à chacun un nombre minimal d’heures de sommeil, afin de ne pas donner l’illusion aux spectateurs qu’il serait normal de se priver de sommeil, même pour la bonne cause.    Un enjeu politique majeur La place du jeu vidéo et des jeux de manière générale dans la société ne cesse de faire débat. Auparavant perçus comme des solitaires associaux incapables de s’intégrer dans la société, les gamers sont aujourd’hui perçus comme des passionnés et représentent un réel enjeu, notamment pour les politiques. Car à travers les streamers, on touche leur audience, principalement des jeunes. Emmanuel Macron a ainsi félicité l’an dernier les streamers, puis invité à l’Elysée les différents acteurs du monde vidéoludique.  Le Z-Event nous rappelle que le plus important, ce n’est pas les moyens investis pour communiquer autour d’un événement. La première édition du Z-Event était en fait une dizaine d’amis dans un garage qui se faisaient appeler les “Avengers”. La raison du succès du Z-Event réside dans la passion qui guide les participants et les organisateurs. Ils ont compris tout ce que peut apporter le jeu: du partage, une meilleure compréhension des autres, un sentiment d’adhésion à des valeurs communes. C’est cet état d’esprit que l’on cherche à défendre avec W2F. Car oui, se former en s’amusant, non seulement c’est possible mais cela produit de bien meilleurs résultats. S’engager avec W2F Formation, Way To Fun, c’est faire un premier pas vers l’apprentissage ludique.  Une question, un mot doux, un besoin ? Contactez-nous

As d’or 2025, la réunion des passionnés de jeux de société Un festival populaire récompensant les meilleurs jeux de l’année Comme chaque année depuis 1988 s’est tenu, fin février à Cannes, l’As d’Or, la cérémonie qui récompense les meilleurs jeux de société de l’année. Si chacun connaît le festival dédié au cinéma, peu connaissent l’existence de cet événement qui réunit pourtant plus de 100 000 passionnés de jeux de société. Depuis quelques années, les jeux sont classés en plusieurs catégories associées au public cible : généraliste, enfant, initié, expert. Cela permet ainsi à des jeux peu accessibles à certaines parties de la population d’être mis en avant. L’enjeu est énorme pour les éditeurs car l’As d’Or est un label de qualité. Comme pour les autres concours (Goncourt pour la littérature, Oscars pour le cinéma, …), les ventes explosent pour le jeu récompensé. Cette année, le jury composé de professionnels et d’artistes a primé Odin dans la catégorie jeux tous publics, un jeu de plis aux règles simples, pas cher, facile à transporter, idéal pour les soirées entre amis ou en famille. Il succède à Trio, également un jeu de plis qui l’avait remporté l’année passée. Odin a un design hyper minimaliste. En choisissant ce jeu, le jury confirme la tendance de ces dernières années de privilégier la mécanique de jeu à son esthétique. Un festival engageant les visiteurs dans l’industrie du jeu Au-delà de cette cérémonie, l’As d’Or est surtout l’occasion pour les visiteurs de jouer aux derniers jeux sortis. Le festival se tient sur les différents étages du Palais des Festivals et des Congrès de Cannes. Si vous parvenez à franchir la marée humaine de visiteurs, vous pouvez vous installer sur les très nombreuses tables et tester les jeux. Les règles vous sont alors expliquées par les éditeurs eux-mêmes. Ce festival est une ode aux jeux de société. On vient pour tester un ou deux jeux et on se retrouve les bras chargés de nouveaux jeux. La face cachée du festival Mais l’As d’Or, ce n’est pas que des milliers de visiteurs qui viennent jouer à des jeux commercialisés dans toutes les boutiques. A la nuit tombée se tient le vrai festival, celui qui fait vibrer tous les amateurs de jeux. À partir de 22h, les organisateurs ouvrent les portes d’un espace où jusqu’au petit matin, des créateurs amateurs présentent leur jeu. L’enjeu pour eux est de recueillir les impressions de testeurs mais également de se faire potentiellement repérer par des éditeurs qui souhaitent étoffer leur catalogue. On le sait, il est difficile de gagner sa vie en ayant conçu un seul jeu. Ce n’est pas un univers très lucratif. Les exposants la nuit sont présents parce qu’ils aiment leur jeu. Ils veulent le partager. W2F s’inspire d’ailleurs de cette philosophie. Nous sommes convaincus que les gens apprendront bien mieux en s’amusant et qu’ils ressentiront toute l’énergie et la passion que nous investissons au quotidien pour ludifier nos formations. Au-delà d’être un simple festival, l’As d’Or est une consécration des jeux. Il nous rappelle que peu importe notre âge, on aime jouer et que cet amour du jeu doit toujours être présent. C’est là toute la mission de W2F, proposer des jeux qui vont révolutionner le monde de la formation. Une question, un mot doux, un besoin ? Contactez-nous